SAMUEL GALLET

À la périphérie d’une grande ville, une friche. Deux jeunes hommes, Yarold et Simon, vivent dans un hangar près duquel a échoué la caravane de Magda, une vieille femme malade et impotente. Simon est « inapte », inadapté au monde. Alors, chaque jour, Yarold se rend en ville. Il va acheter ce qu’il faut pour manger, ce qu’il faut contre la douleur de Magda. Mais il n’a qu’un seul désir, ne jamais revenir et s’enfuir avec Anita, la jeune serveuse du bar 64.

Encore un jour sans s’interroge sur les forces mises en œuvre dans un système où l’enfermement (individuel, social) des uns agit inéluctablement sur la vie des autres. Quels choix s’offrent aux êtres vivant aux marges entre impuissance et espoir d’un devenir ?

EXTRAIT:

YAROLD. - Tu as une douleur parce que tu grandis.

SIMON. - Tu crois que l'arbre aussi ?

YAROLD. - L'arbre quand il grandit a une douleur comme toi.

Est-ce que l'arbre s'inquiète Simon ?

SIMON. - Il ne parle pas.

YAROLD. - Parce qu'il n'a aucune inquiétude du tout. Parce qu'il sait que quand il a mal c'est qu'il grandit.

(extrait, p. 19)

ÉDITIONS ESPACES 34

L'ENNEMI

Texte : SAMUEL GALLET
Interprétation : JEAN-PHILIPPE ALBIZZATI
Création sonore : MELISSA ACCHIARDI ET BAPTISTE TANNE

Si vous saviez les nuits que je passe avec l'ennemi, vous vous constitueriez partie civile. Entre lui et moi les choses sont devenues claires. Je sais les gestes à faire et lui connaît les siens. Dehors et dedans face à l'hygiaphone. Il rôde sur la place et cogne contre les vitres. Parfois c'est sa tête qu'il frappe sur le sol devant. Pour l'ouvrir en deux et que tout s'échappe enfin vers les étoiles pourries. Allez savoir. Ce sont ses mots. Pas les miens. Je suis pragmatique. J'étais. A cause de l'ennemi. Le mien. Celui qu'il est devenu. Mais je dois revenir avant. Une nuit, je ne sais plus laquelle, il est arrivé sur la place près du fleuve. Je l'ai vu et j'ai compris le lien qui allait désormais nous unir. Ma vie est devenue une lutte contre l'ennemi. Dans la journée chez moi, loin de la place, je l'entends encore dans l'hygiaphone. Il parle dans l'hygiaphone et me raconte des histoires incompréhensibles. Errances dans des caves au milieu de blattes et de bestioles rampantes. Nuits de baises ivres sous un pont ou dans le local à ordures d'un immeuble bourgeois. Et ces histoires sordides, pourquoi croyez-vous qu'il me les raconte sinon pour m'amadouer et que je lui serve ce qu'il demande ? Je ne cède jamais. Je pourrais. Il reviendrait le lendemain. Avec d'autres. Cela ferait jurisprudence, vous comprenez ? Ma forteresse doit garder la réputation d'être imprenable. Je sais ce que vous pensez. Pourquoi ne pas lui donner quelque chose de bien toxique pour me débarrasser de lui ? Mais la relation avec son ennemi exige une grande probité. Respecter son ennemi, c'est se respecter soi-même.

REANIMATION

Un monologue de Samuel Gallet

Mise en scène Kheireddine Lardjam

Avec Aurélie Edeline

Coproduction : Cie El Ajouad / Centre Dramatique de Vire

Louise, 32 ans, part en catastrophe à Athènes pour tenter de retrouver sa jeune soeur Rosa qui a disparue il y a cinq jours après avoir été blessée dans une manifestation contre le plan d'austérité budgétaire mis en place par le gouvernement grec sous la pression de l'Union Européenne. Parcourant la ville, les rues, les places en vain, elle se retrouve à l'hôtel où vivait Rosa et lui parle comme pour la faire ré-apparaître. Se fait alors entendre la fragilité et l'intensité de leur rapport fait d'amour, de tendresse, d'incompréhension et de tension violente entre acceptation du monde tel qu'il est et refus radical.

EXTRAIT

Quelqu'un lance une pierre. Des boucliers se lèvent. Quelqu'un crie. Tu as allumé la mèche et jeté le Cocktail Molotov. Explosion. Coup de feu. Les flics chargent. Je ne sens plus ta main dans la mienne. Tu es tombée. Je t'attrape par les épaules, te secoue. Des flics arrêtent des manifestants, les plaquent contre les murs. Des caméras regardent. Des gens regardent à la télévision ce que les caméras regardent. Nos parents regardent la télévision Rosa. Je regarde la télévision Rosa. Mais personne ne voit rien. Je cours. Je t'emporte. Sur mes épaules, mon dos, à travers les avenues, loin des fumées, des affrontements, loin des arbres plantés dans le sol comme dans des cercueils. Nous dépassons les routes, les friches, la nuit nous dissimule, je sens ton coeur qui palpite dans mon dos. Ne lâche pas petite soeur. Accroche-toi. Tu as encore tant de choses à vivre. Habiter des villes. Dériver. Connaître des milliers de rues. Avoir cent quarante mille amours. Aimer éperdument. Devenir quelqu'un d'autre. Ne pas dormir pendant une semaine. Tatouer des centaines d'yeux sur les tiens. Faire la fête sur des places avec ceux de Paris-Madrid-Bruxelles-Rome-Barcelone. L'impression d'être à la fois une feuille, une table, de ne plus sentir les limites de ton corps, de te dissoudre, de te disperser dans le cosmos. Tu es dans cette table Rosa, dans ce mur, tu es dans cette pierre, dans toutes les choses et j'attends que tu apparaisses.

NOTE

A notre première rencontre avec Kheireddine Lardjam, nous avons beaucoup parlé du poète algérien Kateb Yacine sur lequel je travaillais et nous échangeons depuis régulièrement sur la question du théâtre politique, de ses formes, ses impasses, son efficience. Lorsqu'il m'a passé commande pour écrire à partir de la thématique du mensonge dans l'Histoire, il m'a semblé évident qu'il me fallait poursuivre par la fiction dramatique nos réflexions sur les rapports que nous entretenons avec la politique. Plus qu'un théâtre de l'indignation face aux dérives politiques actuelles, ce texte cherche à questionner la tension qui caractérise il me semble notre sensibilité contemporaine entre résignation quasi générale à l'ordre des choses et profond désir d'émancipation. Ce texte est également hanté et traversé par les mots de la poète argentine Alejandra Pizarnik.

Je suis contre. Ni religion ni politique ni ordre ni anarchie. Je suis contre ce qui nie la vraie vie. Et tout la nie justement. C'est pour ça que j'ai envie de pleurer et que je n'en ai pas honte, ou plutôt si, j'en ai honte et j'ai envie de me cacher et j'ai même honte de vouloir me suicider. Tout ça est tellement ridicule. Et moi alors, moi aussi j'ai parlé. Moi aussi j'ai ouvert ma gueule et elle s'est remplie de miasmes. Mais maintenant je sais. Je sais que tout m'est égal. Je sais que rien ne m'est égal et que je veux crever, brûler, exploser. Tout ça, ce n'est pas la vie. Ce n'est pas la poésie. Je veux chanter et il n'y a rien à chanter, personne pour qui chanter. Il n'y a que de la merde, et la merde, on l'insulte. Mais je voudrais bien chanter.

ALEJANDRA PIZARNIK, Journaux 1959-1971. Traduction : Silvia Baron Supervielle.

DU 16 AU 20 AVRIL 2011 AU PREAU CDR de VIRE


Compagnie El Ajouad
LE PREAU ( CDR de VIRE )

2010, 13 écrivains dramaturges créent...

La Coopérative d’Ecriture réunit 13 écrivains fondateurs : Marion Aubert, Mathieu Bertholet, Enzo Cormann, Rémi De Vos, Nathalie Fillion, Samuel Gallet, David Lescot, Fabrice Melquiot, Yves Nilly, Eddy Pallaro, Christophe Pellet, Natacha de Pontcharra et Pauline Sales.

Elle est le résultat d’affinités électives. Depuis plusieurs années, se sont affirmés des lieux de rendez-vous privilégiés, points de consolidation des liens qui ont donné naissance à la Coopérative : d’abord, les rencontres d’auteurs organisées à la Comédie de Reims, à travers « Le Laboratoire des Ecritures pour la Scène» impulsé par Fabrice Melquiot, puis au CDDB, à Lorient, à travers « Le Club des Auteurs » initié par Rémi De Vos, à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) enfin, dans le cadre du Département d’Ecriture Dramatique fondé par Enzo Cormann. Nous n’oublions pas les Moussons (d’hiver et d’été) de Pont-à-Mousson, ni la Chartreuse à Villeneuve-lez-Avignon. Ces diverses structures ont accueilli les auteurs pour des expériences d’écriture, des rencontres, des résidences, des lectures, des ateliers... Aujourd’hui, La Coopérative d’Ecriture prolonge l’exploration de ce qui a été engagé dans ces espaces.

La coopérative se fixe quatre objectifs principaux : •Valoriser l’écriture contemporaine par la diffusion et la création de dispositifs collectifs d’écriture : Bals Littéraires, Consultations Poétiques, Mots Vagabonds, Le Dortoir, Fenêtres avec vue, Please Plant This Book, Nuits du Patrimoine, Murs d’Ecriture... Spectacles, lectures, ateliers, etc. Ces dispositifs sont répertoriés et leur déroulement est détaillé dans le programme de la Coopérative.

•Développer les commandes d’écriture afin de constituer un répertoire de textes propre à la Coopérative. Chaque année, La Coopérative d’Ecriture passera commande d’une pièce à deux des auteurs fondateurs. Ce répertoire de textes sera publié, en association avec une maison d’édition partenaire.

•Favoriser la rencontre des auteurs avec d’autres artistes (danseurs, comédiens, musiciens...) au cours d’expériences d’écriture autorisant le croisement, l’alliance, entre écriture et danse, écriture et mise en jeu, écriture et musique...

•Favoriser l’échange avec des auteurs étrangers à travers des plates-formes de traduction, des invitations à participer aux expériences d’écriture collectives définies par la Coopérative.

La Coopérative d’Ecriture n’est pas un club fermé. Nous inviterons d’autres auteurs à nous rejoindre, pour partager ponctuellement ces dispositifs de jeu et agrandir le champ de travail et de réflexion.

Article paru dans le journal de LA FEDERATION THEATRE dirigé par Philippe Delaigue et Sabrina Perret

''Chaque conversion du monde connaît ces déshérités qui ont perdu leur passé et n'ont point de part en ce qui est à venir. Car même le plus proche est distant pour les hommes. Mais nous, au lieu d'en être troublés, ayons le courage d'affermir la forme de ce qui est encore reconnu.''

Rainer Maria Rilke - Septième élégie de Duino. Traduction Lorand Gaspar.

Comédie de Valence. Octobre 2009. 8H30 du matin. J'arrive de Lyon pour conduire un atelier d'écriture hebdomadaire avec des étudiants. Je marche de la gare au théâtre avec les propos de Gérard Noiriel en tête, de ce qu'il dit du malaise ressenti par bons nombres d'artistes et de chercheurs dans les lieux qui sont ou devraient être les leurs. Je rumine dans le matin froid un bazar d'idées décousues, quotidiennes, automatiques pour qu'il en sorte quelque chose de convenable, pour ne pas être homme du ressentiment, celui qui n'arrive jamais à digérer, qui ne parvient pas à trouver une forme. Arrivé sur le seuil du théâtre, face à la porte fermée, je ne retrouve pas les clés que l'on m'avait remis deux semaines plus tôt. Panique violente et irrationnelle qui, je le sens très distinctement alors sans pour autant parvenir à la juguler, parle de bien autre chose que d'un simple problème d'intendance. Après quelques minutes de vertige intérieur et de fouille corporelle intégrale, l'affaire se règle comme si de rien n'était. On m'ouvre, la journée commence, le commissariat qui jouxte le théâtre ne manifeste aucune agitation particulière, personne ne m'embarque en garde à vue. Je croise un comédien de connaissance. Nous échangeons quelques mots. J'ai perdu les clés du théâtre, je dis. Il me regarde d'un air vague. Moi aussi ça m'est déjà arrivé. Et nous en restons là. Je n'ai pas eu la présence d'esprit de lui demander s'il les avait retrouvées. On ne partage pas ses gouffres avec autrui, seulement ses chaises, écrivait René Char. J'ai la manie de vouloir, au théâtre tout du moins, lui donner tort.

SUITE DE L'ARTICLE
DANS L'EXPECTATIVE THEATRALE

Article paru dans Le Carnet de Lecture d'Aneth numéro 16 ( 2009 )

Petite note sur le théâtre de MARIE DILASSER


JE VEUX SAVOIR QUI EST PAULE KADILLAC.

Où passe mon désir dans la meute ? Quelle est ma place au sein de la meute ? Où sont mes tribus ? Comment disposer mes tribus ? S'interrogeait en substance le philosophe Gilles Deleuze dans l'Abécédaire à propos du désir et des territoires. Autant de questions qui hantent Paule Kadillac, Arsène Droch, Elfie Rhazad et tous les autres membres de cette tribu nomade et déglinguée que Marie Dilasser trimballe d'histoire en histoire, de sexe en sexe, de profession en profession, de nationalité en nationalité. Formes en perpétuel devenir, ces personnages énergumènes ( ou comme il vous plaira de les appeler ) ne cessent de changer d'âge, de relation et de condition. Nous sommes inadéquats, répètent-ils. Nous ne sommes pas des inadaptés mais des inadéquats chroniques. Nos vies sont des pâtes à modeler sous la pression de mains étrangères. S'il y a bien une chose de sûre, c'est qu'ils ne savent pas pourquoi ils sont ce qu'ils sont, alors ils se débrouillent. L'identité comme accident est au coeur de cette dramaturgie.

S'originant dans une révolte face à ce qui réduit l'individu à quelques caractéristiques sexuelles, familiales, administratives, le théâtre de Marie Dilasser pourrait se contenter d'être un appel d'air et une attaque en règle contre une société assignant chacun à résidence étroite et surveillée. Mais plus qu'un simple cri d'indignation, il travaille à montrer comment l'identité se construit au coeur de la communauté, comment l'individu est pris dans des relations de groupe. Les protagonistes sont toujours réunis dans un microcosme singulier. Ils vivent ensemble et c'est en fonction du désir des uns et des autres qu'ils se cherchent, s'inventent et se transforment. L'identité est question de stratégie politique et amoureuse. Soit pour se faire accepter, soit pour accepter, soit pour se protéger d'autrui. Examiner les mouvements d'assignation à des rôles, les transferts d'énergies, les déplacements d'identités que le vivre ensemble produit est un des enjeux centraux de cette écriture. Rien d'étonnant à cette lumière d'entendre l'auteure déclarer ne pas se sentir très à l'aise avec le monologue. Son théâtre est un théâtre de groupe, de la confrontation de l'individu avec le groupe, de sa transformation au sein du groupe, jamais un théâtre de l'Homme ou de la Femme seul(e).

Marie Dilasser parle beaucoup de Francis Bacon, du geste de déformer les corps pour révéler leur instabilité ontologique. Je veux savoir qui est Paule Kadillac, avait-elle répondu à une question portant sur son projet d'écriture. Pour corser l'affaire, elle souhaite également savoir qui sont tous les autres. Pressentant qu'une vie entière ne pourrait venir à bout de l'entreprise, nous lui avons demandé jusqu'à quand pensait-elle travailler avec les mêmes totems. Je cherche à épuiser le système. Trouver un endroit de stabilité où ils puissent enfin être. Disparaître. Gageure impossible ? Affaire à suivre.

REANIMATION ( 2010 )
Mise en Scène Kheirredine Lardjam
CDR de Vire ( Avril 2011 )

COMMUNIQUE NUMERO 10 ( 2009 )
Éditions Espaces 34

Pièce lauréate des Journées des Auteurs de Lyon 2010 Mise en espace par Philippe Labaune, compagnie du verseau, le 27 novembre 2010.
Pièce "coup de coeur" 2011 du comité de lecture du Panta Théâtre.
Pièce sélectionnée par la Moisson des auteurs, mai 2011, Entr’Actes-Sacd.
Sélectionnée par A mots découverts qui propose une lecture aux Mardis midi du Théâtre de Rond-Point, Paris, dirigée par Nathalie Demnard, le 27 juin 2011.
Mise en lecture par Jean-Philippe Albizatti, lors des Rencontres de Brangues (38), en partenariat avec la Sacd et France Culture, le 26 juin 2011.
Pièce traduite en allemand par Sylvia Berutti-Ronelt, et publiée dans la revue Scene n°14.
Pièce traduite en tchèque par Markéta Machacikova.
Pièce traduite en anglais pour le festival "Voices from... Des voix", partenariat du service culturel du Consulat Général de France à San Francisco et la Playwrights Foundation.
Lecture dirigée par Rob Melrose, à Z space, San Francisco en mai 2012.
Pièce sélectionnée pour le Prix Collidram 2012 de littérature dramatique des collégiens remis en mai et pour le Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2012 attribué à la même période.

HELIAN ( 2009 )
Mise en scène Marie-Pierre Besanger.
Espace Jean Gagnant Limoges.
Novembre 2009.

OSWALD DE NUIT ( 2007)
Mise en musique Baptiste Tanné/Mélissa Acchiardi
Comédie de Valence.
Festival Temps de Parole. Mai 2007.
Theâtre de Privas. Janvier 2010.

L'ENNEMI ( 2009)
Mise en musique Baptiste Tanné/Mélissa Acchiardi/Jean-Philippe Albizzati
Festival Regards Croisés Troisième Bureau.Mai 2010
Mise en scène Frederic Andrau Compagnie La main gauche.
Toulon. Novembre 2009

AUTOPSIE DU GIBIER ( 2007) Editions Espaces 34( dans le recueil Le monde me tue ) .
Mise en scène Guillaume Delaveau.
Ensatt.
Juin 2007.

ENCORE UN JOUR SANS ( 2006 ) Editions Espaces 34.
Pièce finaliste Grand prix littérature dramatique 2009.

Pièce sélectionnée par Entr’Actes, Moisson des auteurs, n°37, février 2010.
Nouvelle création par la Compagnie des Choses, dans une mise en scène de Céline Dely, avec Julien Bouvard, Renaud Triffault, Annick Gernez et Céline Dely, Théâtre Massente, Lille, février 2011.
Création par la compagnie Un Pas puis l’autre dans une mise en scène de Laurence Such, avec Laurianne Baudouin, Jérémie Bédrune, Jérémy Colas et Clémentine Yelnik, en novembre 2010.
Tournée en 2011 : Le Grand Pré, Langueux (22).
Lecture dans le cadre de Troisème Bureau, dirigée par Dominique Laidet, à Grenoble, le 19 mars 2009.
lecture à la Mousson d’été par Pierre Pradinas en août 2006.

L'EPERDU ( 2006 )
Mise en onde Christine Bernard-Sugy.
France Culture.
Septembre 2006.

LES BIENS IMMOBILES (2005 )
Mise en onde Christine Bernard-Sugy.
France Culture.
Septembre 2006.

POINT DE DEPART ( 2005 )
Mise en onde Christine Bernard-Sugy.
France Culture.
Septembre 2006.

LE GRAND BÂTIMENT JAUNE ( 2005 )
Mise en scène Philippe Delaigue.
Comédie de Valence.
Festival Temps de Parole Mai 2006.





Contact : samuelgallet@live.fr